La maison est en carton

"La maison est en carton, pirouette, cacahuète..." nous connaissons tous la chanson, mais ce que nous ne savions pas, c’est que cette drôle de maison existe vraiment ! Sur la sonnette, point de « petit homme », car la propriétaire se nomme en réalité Manon Jaillet, éditrice inventive,  passionnée par les livres pour enfants et plus particulièrement  par le travail des illustrateurs jeunesses. Encore une maison d’édition ? Oui, mais complètement différente du voisinage ! « La maison est en carton » vous ouvre la porte d'un nouvel espace de création dans l'univers de l'édition jeunesse : l’image d’art tournée vers l'enfance.  Un projet novateur né de l'idée qu’une image raconte autant qu’un texte et que les originaux, d'une qualité et d'une beauté remarquable, éduquent les plus jeunes regards à l’art, tout en les invitant au rêve. Aujourd'hui, deux collections d'une douzaine d'images inédites (imprimées en tirage limité à 300 exemplaires numérotés et signés de la main de son auteur) qui réunissent des figures marquantes de l’illustration jeunesse tel que Marc Boutavant, Soledad Bravi, Stéphane Girel, Régis Lejonc, Nathalie Choux, Vincent Mathy, etc., et les deux premiers ouvrages "boîtes à images" sont déjà disponibles, sans compter que dans un coin de la maison, des cartons pleins de projets sont encore à déballer !

Manon Jaillet a bien voulu répondre à nos questions

Yaka Mag : Comment est né ce projet et quelles étaient vos motivations? 

J’ai passé une dizaine d'années à travailler avec les livres pour enfants et j’ai pu observer et admirer la diversité et la créativité dans l’édition jeunesse. L’idée de La maison est en carton vient du fait que je suis moi-même amoureuse de ce type d’objets rares (que vous évoquez pour la bande dessinée) et que je ne trouvais que très peu de choses pour les murs de la chambre de mes enfants (hormis les affiches promotionnelles d’éditeurs).
Bien sûr, il y a aussi l'envie de promouvoir et de mettre en valeur le travail des créateurs du livre jeunesse en tant qu'artistes à part entière, en leur proposant des supports différents du livre. C’est aussi un des moteurs de la création de La maison est en carton.
Enfin, il me semble que donner à voir de belles choses aux jeunes yeux est un premier pas vers l’éducation artistique. Sans compter que réveiller l’esprit d’enfance chez les adultes que nous sommes est un défi qui m’intéresse...
J'ai donc choisi de créer un maison d'édition résolument tournée vers l'image, avec la volonté de faire exister des images de type « images d'art » dans le domaine de l'illustration. Aujourd'hui, 24 images inédites sont parues (format 20 x 25 cm), imprimées en tirage limité à 300 exemplaires sur un papier d’art blanc, légèrement texturé et assez épais. Chaque exemplaire est numéroté et signé de la main de son auteur.
Nous venons également de démarrer une collection de "boîtes à images". Il s'agit de petites boîtes, contenant chacune une douzaine d'illustrations d'un même artiste, imprimées en quadrichromie sur un papier d'art. Le tirage reste limité, à 400 exemplaires numérotés et signés par l'artiste. Les deux premiers titres sont déjà parus : Le petit cirque de poche, une série d'illustrations d'Alfred sur le thème du cirque, et Même pas peur, une série d'illustrations de Régis Lejonc sur le thème des peurs issues de la culture populaire. Plusieurs autres se préparent ; nous allons publier L'étrange bestiaire de Rascal, Les bébêtes à Mathis... Et d'autres à confirmer.

Quant aux illustrateurs, pourriez-vous en quelques mots nous expliquer votre choix ?

Pour les douze premières images, nous avons contacté les illustrateurs que nous considérons faire partie des figures marquantes de la littérature jeunesse contemporaine, même s’ils n’ont pas tous la même reconnaissance. On retrouve Béatrice Alemagna, Frédérique Bertrand, Serge Bloch, Marc Boutavant, Kitty Crowther, Thierry Dedieu, Stéphane Girel, Martin Jarrie, Régis Lejonc, Jean-François Martin, Rascal, et Olivier Tallec. Certains sont des amis, d’autres des contacts issus d’expériences professionnelles antérieures, et pour quelques uns nous ne connaissions que leur travail.
L'idée centrale est de créer au fil du temps une collection, qui donne à voir la diversité et la richesse du travail des créateurs. Nous ne souhaitons pas nous limiter uniquement aux grandes figures. Nous voulons aussi permettre à des artistes peut-être moins repérés d'exister au sein de notre catalogue. Par exemple, dans la collection à paraître de juin prochain, nous devrions avoir à la fois des images de Claude Ponti et Olivier Douzou (s'ils réussissent à caser ça en plus dans leurs plannings) et dans le même temps une image de Franziska Neubert, qui a pour l'instant publié un livre aux Éditions Thierry Magnier et réalise un travail de gravure sur bois remarquable. Sans doute, un jour, éditerons-nous aussi des illustrateurs qui ne sont pas encore publiés...
Nous aimerions également proposer des images de dessinateurs de bande dessinée qui travaillent pour l'enfance. Il nous paraît vraiment dommage que le pont entre ces deux univers, le livre jeunesse et la bande dessinée jeunesse, ne se fasse que très peu. C'est d’ailleurs ce que nous avons initié avec la publication du Petit cirque de poche d'Alfred, un auteur talentueux qui vient clairement du monde de la bande dessinée.

L'illustration est aujourd'hui un art à part entière …
Aujourd'hui, dans les ouvrages, les images racontent tout autant que les textes. Les originaux sont d'une qualité et d'une beauté remarquable. Les illustrateurs développent des univers à forte personnalité, ils invitent au rêve et à l'émotion et offrent un angle de vue particulier sur le monde.. N'est-ce pas ça l'art ?... D'où l'intérêt de leur offrir un espace de création en dehors du livre.

Julie Dufay