Miyazaki ou la science des rêves

      Né le 5 janvier 1941 à Tokyo, Hayao Miyazaki doit fuir très jeune sa ville pour échapper aux bombardements américains. De cette période naîtront certains thèmes majeurs de son œuvre, comme la nostalgie de l’enfance, le deuil ou encore l’aviation. Sur les bancs de l’université, où il étudie l’économie, le jeune homme passe son temps à crayonner des bandes dessinées, une activité oisive jusqu’au jour où les pontes de la Tôei, la plus grosse société nippone d’animation, découvrent par hasard son génial coup de crayon. Il est aussitôt engagé. On est en 1963.

Sur place, il fait connaissance avec Isao Takahata, une star montante de l’animation avec qui il se liera d’amitié. Les deux hommes travaillent en dissidents au sein de la Tôei, pour finalement rejoindre la concurrence et livrer leurs premières œuvres abouties : Horus, Prince du Soleil en 1968, puis dix ans plus tard Conan, le Fils du Futur, première série animée à être diffusée sur la télévision publique japonaise. En 1979, Miyazaki réalise enfin son premier long-métrage, Le Château de Cagliostro, librement inspiré de l’Arsène Lupin du romancier français Maurice Leblanc. Flop retentissant au Japon avant d’être redécouvert à sa juste valeur, le film devint toutefois le premier long-métrage d’animation projeté au Festival de Cannes !

Mais il faudra attendre 1984 et son chef-d’œuvre Nausicaä De La Vallée Du Vent pour que Miyazaki connaisse enfin la consécration. Fable écologique inspirée du manga qu’il a lui-même dessiné, le film instaure ce qui sera la thématique centrale de ses productions à venir : l’écologie, et l’harmonie entre l’homme et la Nature. Une juste cause qui n’empêchera pas le film d’être boycotté dès sa sortie par certaines associations de défense de l’environnement en Europe de l’Est et en Allemagne, qui l’accuseront paradoxalement d’illustrer ses thèses de manière trop extrême ! Peu importe. Le succès est tel que Miyazaki et Takahata décident de fonder leur propre structure ; les studios Ghibli sont nés.

L’association des deux animateurs est explosive, et les succès s’enchaînent à un rythme frénétique : d’abord Le Château dans Le Ciel (1986), inspiré des Voyages de Gulliver de Jonathan Swift et qui reste encore aujourd’hui le film préféré du cinéaste, puis Mon Voisin Totoro (1988), une ode à l’enfance basée sur les souvenirs personnels de Miyazaki, écrite et filmée tout en finesse et en poésie. Un récit si cher à son auteur que son personnage principal, le placide Totoro, deviendra à partir de cet instant l’emblème des studios Ghibli. Enfin, Miyazaki crée pour Kiki la Petite Sorcière (1989) l'un des « décors » les plus novateurs de sa carrière : une Europe des années 50 alternative, dans laquelle les deux guerres mondiales n'ont jamais eu lieu, et où plusieurs architectures et cultures cohabitent de manière inédite. Le résultat est tout simplement superbe.

En plus d'avoir du talent, celui que l'on nomme désormais le Walt Disney japonais (même si l'intéressé, plus proche de John Lasseter, avoue ne pas apprécier la comparaison) est aussi un incroyable veinard. En effet, sa fable aéro-porcine Porco Rosso (1992), qui n'était au départ qu'exclusivement destinée à une exploitation sur les vols de la Japan Airlines, bénéficiera finalement d'une sortie en salles, propulsée sur les écrans du monde entier suite à un buzz phénoménal ! C'est désormais une certitude, les fées se sont penchées très tôt sur le berceau du petit Miyazaki...

En 1997, le cinéaste livre avec l'épique Princesse Mononoké une formidable parabole écologique, et sans aucun oute le film le plus adulte de sa carrière. Fortement influencé par Kurosawa (on reconnaît ainsi l'ombre de La Forteresse Cachée, œuvre décidément prolixe qui inspira vingt ans plus tôt un certain Star Wars...) le film détrône aussitôt E.T et Titanic au box-office japonais, entrant ainsi définitivement dans la légende. Un coup dur pour le réalisateur, qui avait prévu de mettre un terme à sa carrière avec ce film ! Portée par la vague du succès (et une extrême rentabilité), la machine Miyazaki n'a d'autre choix que de se remettre en marche...

Les deux films suivants du maître vont confirmer la tendance : Le Voyage de Chihiro, onirique à souhait, récolte l’Ours d’Or de Berlin, l’Oscar du Meilleur Film d’Animation et se voit désigné par Les Cahiers du Cinéma comme l’un des dix meilleurs films de l’année 2002 ! Deux ans plus tard, le cinéaste démontre avec Le Château Ambulant, adapté du roman de Diana Wynne Jones (que Miyazaki ira personnellement rencontrer en Angleterre pour lui présenter le film en projection privée !), qu’il se situe bien au-dessus du reste de la production internationale. Et surtout, qu’il est probablement le seul à offrir autant de magie et de réflexion par la seule grâce de ses images.

Avec la sortie du premier film signé de son fils Goro, Les Contes de Terremer, nul doute qu’une nouvelle page de l’ère Miyazaki est sur le point de s’écrire…


Bruno Mazzocchi